FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO 2010

La Caja Negra (Interpretacion Enrique Diaz)

HOMENAJE A CARTAGENA DE INDIAS EN SUS FIESTAS DE INDEPENDENCIA

TARDES DE VERANO (LOS HERMANOS ZULETA)

La Plata por Diomedes y Juancho!!!

Un Homenaje a la que siempre hace falta... La Plata!

FESTIVAL DE LA LEYENDA VALLENATA

JUAN CARLOS OVALLE, I NTERPRETA EN EL FESTIVAL 35º EL TEMA SI YO PUDIERA DEL MAESTRO ARMANDO ZABALETA

La Piqueria Vallenata

La Piqueria tambien tiene su espacio en este Blog

Nativo del Valle

Valle a ti cantaré...

Peter y Silvestre

Que no se enteren!!!

Alicia Adorada

Chan Polo, el hijo de Juancho Polo Valencia interpreta Alicia Adorada.

Dios no me Deja

Tema compuesto e interpretado por el maestro Leandro Diaz (Presentacion en vivo)

Decidete

Para complacer a mi compadre Jony Goméz Ortega, publico este clasico de Ivan Villazon (La Voz Tenor del Vallenato).

¿Porque no hablamos?

Este es el himno de la Cumbre Mundial de Paz, en ritmo de Vallenato interpretado por Ivan Villazon

El son del Rey

Esta es la interpretacion que hace Sergio Luis Rodriguez en ritmo de son en el Festival de la Leyenda Vallenata 2009, en el cual se coronó Rey Vallenato....Excelente!!!

Gaviota Herida

Esta es la interpretacion que hace Silvestre Dangond de la cancion del Cacique de la Junta Diomedes Diaz, la cual tambien grabaron a duo estos dos artistas.

Fabrica de Acordeones

Cronica sobre la fabricacion de las acordeones

Por un Amor

Ivan Villazon interpreta Por un Amor, uno de sus exitos mas representativos

Alicia Adorada (Alejo Duran)

El desaparecido Maestro Alejo Duran interpretando un clasico del Vallenato, Alicia Adorada

El Rico Cuji

El Maestro Enrique Diaz interpreta una de sus canciones mas conocidas

Los Hermanos Zuletas interpretando Nostagia de Poncho (Poncho Cotes Jr)

Los Hermanos Zuleta Diaz una de las Dinastias mas representativas del folklor Vallenato. ¡Que lo disfruten!

Origenes del Vallenato

Algunas notas sueltas sobre el origen del acordeón y del vallenato. Información más completa en www.laesquinadelcine.com, sección "Relatos de la juglaría".

La Piqueria

La Piqueria es el duelo cantado entre dos o más personas, en el cual las armas de los contrincantes no son otra cosa que la inteligencia y su natural disposición para desafiar y responder en cuartetas o décimas (versos de cuatro o diez palabras, como se le conoce en la región).

Anteriormente la Piqueria era el enfrentamiento de dos o más acordeoneros, que se desafiaban a duelo verbal, con verso hiriente, burlón y sarcástico, echando mano a la improvisación para hacer brillar las virtudes personales y de paso, los defectos de los adversarios. En este duelo musical se llegaban a ofender las más delicadas intimidades de su oponente con tal de someterlo al ridículo público y conquistar el titulo de Mejor en la Piqueria.

Era tal la pasión por la Piqueria que los músicos se retaban “a distancia” en cantos que volaban de boca en boca donde se aclaraba hora, fecha y lugar de la contienda que muchas veces se perpetuaron en cantos inmortales, como es el caso de la Gota Fría, del Maestro Emiliano Zuleta Baquero.

Piquerias y retos sí constituyeron desde el principio uno de los más efectivos moldes de creación, propagación y desarrollo del vallenato. La leyenda de Francisco el Hombre –Como se anota en esta sección- habla de su desafío con el diablo, a quien únicamente logra derrotar cuando le canta el Credo al revés. Los grandes acordeoneros viajaban durante días para acudir a piquerias concertadas de antemano o a través de recados, como lo atestigua “La gota fría”.

La historia del vallenato registra piquerias legendarias, como las de Francisco Moscote Guerra (el verdadero Francisco el Hombre) y Abraham Maestre; el mismo Abraham Maestre y Cristóbal Luque; Víctor Silva y Octavio Mendoza; Emiliano Zuleta y Chico Bolaños; Samuelito Martínez y Germán Serna; Samuelito y Náfer Durán (“larga y fea -según Samuelito-, donde hubo hasta privados y heridos”); Eusebio Ayala y Luis Pitre (miembro de una respetada dinastía de músicos);Octavio Mendoza y Eusebio Ayala; Eusebio Ayala y el Mocho Mon, un 15 de mayo en Rincón Hondo.

La Puya Vallenata

En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del Magdalena grande, el ritmo más antiguo era llamado "Puya". Su nombre deriva del verbo puyar, sinónimo de punzar, y tiene un típico compás de seis por ocho. Este ritmo, en su forma indígena, nunca tuvo canto y consistía en la imitación hecha por el carricero –pitero o caña sillero -, en ritmo rápido, del canto de algunos pájaros; se bailaba en hileras, llevando cada persona las dos manos cerradas a la altura del pecho con los dedos apuntando hacia delante y simulando que se puyaba repetidamente a quien danzaba adelante. Posteriormente, a través del tiempo, se fueron fusionando los distintos elementos tri-étnicos típicos de la cultura costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la puya negroide, género cantado, a la puya indígena, dándose como resultado la puya vallenata con su actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.

La puya y el merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La diferencia está marcada en su concepción melódica: en el ritmo, en la música y naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada pieza. Así, la puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por uno en ciertos pasajes de la interpretación, aunque no en todas las piezas. La velocidad que se le imprima no supone una diferencia, porque el interprete la toca a su gusto.

El Son Vallenato

La palabra Son proviene del latín Sonus, que quiere decir sonido agradable producido con arte. Por su propio significado este término ha estado desde siempre ligado a la música. El Son vallenato propiamente dicho, tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro, y es un cantar de ancestro mulato sin que esté libre de la influencia indígena, pues esto no es posible en una música en donde toda la estructura autóctona es de esta estirpe. Una característica esencial en la ejecución de este aire es la prominente utilización de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza, tanto que los bajos pueden ser más notorios que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los acordeoneros de las nuevas generaciones.

El Son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre todo en intérpretes sabaneros o de influencia bajera – viejo Bolívar -; a diferencia de los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el Son más fluido, menos marcado, más sutil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y de dos por uno, en ocasiones.

Como el Paseo, los Sones son una especie de crónicas en donde la singular narrativa del cantor deja plasmados los acontecimientos de su existencia, particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que han constituido parte importante en la vida del autor.

El Merengue Vallenato

El origen de la palabra merengue se remonta a la época de la colonia y proviene del vocablo muserengue, nombre de una de las culturas africanas que, traída desde las costas de Guinea, llegó a la Costa Caribe Colombiana, haciendo un gran aporte al desarrollo musical y cultural del país. El merengue vallenato tradicional, tiene una cuadratura de compás de seis por ocho, un compás derivado, ya que los originales son los de cuatro tiempos, el de tres y el de dos; siendo, así, el aire más complejo y a la vez más original entre los cuatro aires tradicionales.

El merengue se diferencia de los demás aires en la interpretación y marcación de los bajos de tres por uno y a veces de uno por tres, de acuerdo a la estructura propia de la melodía; aunque puede ser interpretado con mayor rapidez.

El Paseo Vallenato

A diferencia de todos los demás aires de este folclor, el paseo vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La marcación de los bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo a la pieza, de dos por uno. Para los intérpretes es el aire más fácil de tocar. Este ritmo, literariamente, recoge de forma espontánea las historias y relatos de un pueblo que perfecciona todos sus componentes en una especie de cantares de siempre, para luego, llamarlos Paseo.

La razón histórico-cultural del paseo es apasionante y paradójica, apasionante porque, como género concebido para perpetuar la historia de unos pueblos a través del canto, hunde sus raíces en la época precolombina, cuando los Chimilas al igual que los Guajiros, Tupes y demás habitantes del viejo Magdalena componían estos cantos para reemplazar a la escritura inexistente, tal como lo hicieron todas las naciones primitivas e iletradas del mundo; y paradójica porque, a pesar de esta antigüedad - que lo coloca en situación de privilegio frente a los demás aires surgidos del mestizaje -, la palabra Paseo utilizada para designar este ritmo es, en el ambiente vallenato, la más nueva entre las cuatro que nombran los ritmos tradicionales, hasta el punto de no tener más de 80 años desde su popularización.

¿Que es el Vallenato?

El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana, con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Venezuela y Ecuador. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya y el son.

Bienvenidos

Hola a todos, bienvenidos a mi blog sobre la musica mas hermosa del mundo, El Vallenato.

En este blog quiero compatir con ustedes mi aficion por este maravilloso genero musical proveniente de la tierra del Cacique Upar (Valledupar) en la Costa Caribe Colombiana.